Chiều 26.5 tại TP.HCM, showcase ra mắt phim “Mesdames Thanh Sắc” được tổ chức hoành tráng tại Nhà hát Hòa Bình với sự tham dự của khoảng 500 khách mời, giới truyền thông cùng dàn diễn viên chính của phim.
Sự kiện nhanh chóng thu hút sự chú ý khi quy tụ Thanh Hằng, Lương Thế Thành, Hồng Ánh, Khane Nguyễn cùng ê-kíp sản xuất. Không chỉ hé lộ những thước phim đầu tiên đậm màu sắc Sài Gòn thập niên 60, buổi họp báo còn gây chú ý bởi loạt chia sẻ thẳng thắn về áp lực nhập vai, cảnh quay nặng tâm lý và tham vọng phục dựng một không gian điện ảnh hoài cổ giàu cảm xúc.
Xuất hiện tại sự kiện, Thanh Hằng thu hút sự chú ý khi lần đầu đảm nhận một vai diễn mang màu sắc bi kịch, gai góc và nhiều tổn thương. Khác hẳn hình ảnh quyền lực, sang trọng thường thấy, nhân vật Cầm Thanh của cô là một vũ nữ sống bản năng, liều lĩnh và đứng ở tận cùng đau khổ của người phụ nữ.
Thanh Hằng cho biết sau vài năm tạm rời điện ảnh, cô chỉ muốn quay trở lại khi tìm được một vai diễn thật sự khác biệt. “Cầm Thanh là cơ hội rất tuyệt vời nhưng cũng đầy thử thách vì cô ấy quá khác tôi ngoài đời. Với Cầm Thanh, cô ấy gần như không còn gì để mất, còn tôi thì có quá nhiều thứ phải lo nghĩ”, nữ diễn viên chia sẻ.
Theo Thanh Hằng, điều khó nhất không nằm ở việc thay đổi ngoại hình mà là khiến khán giả tin và đồng cảm với nhân vật. Cô cho rằng việc “làm xấu” bản thân không phải sự hy sinh mà là cơ hội để người diễn viên được lột xác. “Trên sàn diễn thời trang tôi luôn phải chỉn chu, nhưng với điện ảnh, tôi không ngại xấu miễn sao phục vụ tốt nhất cho nhân vật”, cô nói.
Trước những tranh luận về tạo hình có phần đứng tuổi trong teaser đầu tiên, Thanh Hằng giải thích phong cách trang điểm phụ nữ Sài Gòn thập niên 60 vốn chuộng lớp nền lì, kẻ mắt đậm và tóc búi cao, khiến gương mặt trông già dặn hơn phong cách hiện đại ngày nay. Tuy nhiên, cô nhấn mạnh những hình ảnh khán giả nhìn thấy mới chỉ là “một lát cắt nhỏ” trong hành trình đầy biến động của Cầm Thanh.
Không chỉ áp lực về tâm lý, nữ diễn viên còn trải qua nhiều cảnh quay nặng về thể chất. Thanh Hằng tiết lộ tay chân cô thường xuyên bầm dập sau các phân đoạn hành động. Dù vậy, điều khiến cô ám ảnh nhất lại là cảnh nóng trong phim. “Cảnh đó thật sự khủng khiếp, không chỉ với tôi mà còn với bạn diễn. Khi nào nhà sản xuất cho phép, tôi sẽ kể kỹ hơn về hậu trường”, Thanh Hằng nói.
Trong khi đó, Lương Thế Thành cũng gây chú ý khi lần đầu thử sức với một nhân vật có chiều sâu tâm lý phức tạp hơn sau hơn 20 năm gắn với hình tượng chính diện hiền lành. Trong Mesdames Thanh Sắc, anh vào vai Bá Dũng – người đàn ông đứng giữa một người vợ quyền lực và cô nhân tình quyến rũ. Nam diễn viên cho biết bản thân luôn mong muốn thoát khỏi vùng an toàn để thử sức với các vai diễn gai góc hơn. “Hơn 20 năm qua, khán giả quen với hình ảnh tôi hiền lành, tử tế. Vì vậy hiện tại tôi rất khao khát những vai có nội tâm nặng hơn để bộc lộ khả năng diễn xuất”, anh bày tỏ.
Theo Lương Thế Thành, Bá Dũng là nhân vật ít thoại nhưng có nhiều đấu tranh tâm lý. Phần lớn cảm xúc đều phải thể hiện qua ánh mắt và biểu cảm nội tâm. Không khí buổi họp báo trở nên thoải mái khi Thanh Hằng bất ngờ trêu đồng nghiệp: “Thành ơi, ông sợ tên Dũng luôn chưa?”. Đáp lại, nam diễn viên hài hước nói: “Sợ. Cho tôi xin một chữ ‘sợ’ đó nha”, khiến cả khán phòng bật cười.
Bên cạnh câu chuyện diễn xuất, phần chia sẻ về bối cảnh và phục dựng lịch sử cũng nhận được nhiều quan tâm. Nhiều khán giả đặt câu hỏi liệu phim có lấy cảm hứng từ vụ việc nổi tiếng liên quan đến một vũ nữ trước năm 1975 hay không. Đạo diễn Thắng Vũ cho biết hình ảnh cô vũ nữ bị tạt axit dễ khiến công chúng liên tưởng đến vụ án từng gây chấn động Sài Gòn xưa. Tuy nhiên, anh khẳng định bộ phim không tái hiện cuộc đời của bất kỳ cá nhân cụ thể nào mà chỉ lấy cảm hứng từ những bi kịch ghen tuông từng tồn tại trong xã hội thời bấy giờ. “Đây là câu chuyện về thân phận con người trong một thời cuộc nhiều biến động”, đạo diễn Thắng Vũ nói.
Với anh, thách thức lớn nhất chính là phục dựng Sài Gòn thập niên 60. Thay vì hạn chế khó khăn, ê-kíp còn chủ động “đẩy mình vào thế khó” khi biến nhiều phân đoạn nội cảnh thành ngoại cảnh để tạo cảm giác chân thật hơn. Một trong những cảnh quay khiến đoàn phim áp lực nhất là phân đoạn Cầm Thanh lái xe quanh trung tâm thành phố. Theo đạo diễn Thắng Vũ, công nghệ CGI kết hợp AI hiện nay đã hỗ trợ rất nhiều cho quá trình tái hiện không gian đô thị cổ.
Giám đốc sáng tạo Tùng Leo cho biết ê-kíp dành nhiều thời gian nghiên cứu tài liệu về đời sống, kiến trúc và thời trang Sài Gòn xưa. Anh lý giải việc nhiều bộ trang phục mang hơi hướng hiện đại chính là minh chứng cho tính chu kỳ của thời trang. “Thẩm mỹ thời đó là sự giao thoa giữa vẻ hoang dã kiểu Pháp và sự rực rỡ kiểu Mỹ. Chúng tôi nghiên cứu rất kỹ để tạo nên hình ảnh gần nhất với tinh thần thập niên 60”, anh nói.
Để tái hiện không khí Sài Gòn cũ, đoàn phim phải đi tìm bối cảnh ở nhiều khu vực vùng ven và tỉnh lân cận. Tùng Leo tiết lộ hình ảnh bến Bạch Đằng năm 1965 được phục dựng tại một công viên ở Bình Dương vì nơi đây vẫn còn giữ được nét kiến trúc tương đồng. Nhà sản xuất Phạm Trần Bảo Quyên cho biết ê-kíp đã dành hơn một năm chỉ để nghiên cứu và thiết kế mỹ thuật cho phim. Dự án kết hợp giữa bối cảnh thật và CGI thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ xảo máy tính. “Chúng tôi đã dành 100% công lực cho bộ phim này. Còn việc có làm khán giả mãn nhãn hay không, xin để công chúng đánh giá khi phim ra rạp”, cô chia sẻ.
Ở tuyến phản diện, Khane Nguyễn và Hồng Ánh cũng mang đến nhiều câu chuyện hậu trường thú vị. Với Khane Nguyễn, Mesdames Thanh Sắc là dự án điện ảnh đầu tiên trong sự nghiệp, đồng thời cũng là lần đầu anh đảm nhận vai phản diện. Nam diễn viên trẻ thừa nhận bản thân chịu nhiều áp lực khi làm việc cùng dàn nghệ sĩ giàu kinh nghiệm. Trong đó, phân cảnh nóng là kỷ niệm khiến anh nhớ nhất vì quá bối rối. “Lúc đó tôi làm mất thời gian của mọi người rất nhiều nên phải xin lỗi anh Thắng Vũ và chị Thanh Hằng”, anh kể.
Thanh Hằng sau đó dành nhiều lời động viên cho đàn em, nhận xét Khane Nguyễn sở hữu vẻ ngoài nam tính và có tiềm năng lớn trên màn ảnh. Trong khi đó, Hồng Ánh cho biết bà Sắc là một trong những vai phản diện dài hơi hiếm hoi của cô trên màn ảnh rộng. Nhân vật này luôn lớn tiếng, quyền lực và thường xuyên đối đầu trực diện với Cầm Thanh. Điều thú vị là ngoài đời nữ diễn viên lại hoàn toàn trái ngược. “Tôi rất sợ xung đột. Hễ ở đâu có cãi vã là tôi tìm cách biến mất đầu tiên”, Hồng Ánh hài hước nói.
Nữ diễn viên tiết lộ trong quá trình quay phim, cô luôn lo mình sẽ vô tình làm đau Thanh Hằng ở các cảnh giằng co. Sự đối lập giữa tính cách đời thực và nhân vật trên màn ảnh mang đến cho cô nhiều trải nghiệm đặc biệt. Khép lại buổi họp báo, ê-kíp Mesdames Thanh Sắc cho thấy tham vọng xây dựng một tác phẩm vừa giàu cảm xúc vừa chỉn chu về mặt hình ảnh. Không chỉ là câu chuyện tình yêu – ghen tuông giữa Sài Gòn hoa lệ, bộ phim còn được kỳ vọng mở ra những lát cắt về số phận con người trong một thời kỳ nhiều biến động của xã hội Việt Nam.
Chia sẻ của Thanh Hằng về vai diễn Cầm Thanh và những cảnh quay áp lực
Câu hỏi: Cảm xúc của Thanh Hằng ra sao khi lần đầu hóa thân vào một vai diễn không mang vẻ đẹp quyền uy quen thuộc, mà lại đứng ở tận cùng nỗi đau của một người phụ nữ? Quá trình xử lý tâm lý nhân vật có giống với hình dung ban đầu của chị không? Hơn nữa, với tạo hình bị nhận xét là có phần "dừ" so với tuổi và trang phục khá hiện đại, chị đã làm gì để thuyết phục khán giả? Đâu là cảnh quay khó nhất đối với chị?
Siêu mẫu - Diễn viên Thanh Hằng: Đã vài năm rồi Hằng mới quyết định quay trở lại với điện ảnh. Khi tái xuất, Hằng luôn mong muốn mang đến một điều gì đó mới mẻ và khác biệt. Vai diễn vũ nữ Cầm Thanh là một cơ hội tuyệt vời nhưng cũng đầy thử thách, bởi cô ấy quá khác biệt so với Thanh Hằng ngoài đời: vô cùng táo bạo, bản năng và liều lĩnh.
Với Cầm Thanh, cô ấy không còn gì để mất, nhưng Hằng thì có rất nhiều thứ phải lo nghĩ. Bài toán đặt ra là làm sao để khán giả tin, thương và đồng cảm được với nhân vật. Mọi người có thể coi việc làm xấu mình là một sự hy sinh, nhưng với Hằng, đó là may mắn khi được "lột xác". Trên sàn diễn thời trang, Hằng luôn phải chỉn chu, nhưng với điện ảnh, Hằng không ngại làm xấu bản thân, miễn là phục vụ tốt nhất cho nhân vật.
Về tạo hình, những phân cảnh khán giả thấy trong teaser chỉ là một lát cắt nhỏ khi Cầm Thanh biểu diễn trên sân khấu. Phong cách trang điểm những năm 60 chuộng lớp nền lì, kẻ mắt đậm và tóc búi cao – điều này vô tình khiến Hằng trông "cộng" thêm 15 tuổi so với phong cách tự nhiên hiện nay. Tuy nhiên, đó không phải là toàn bộ cuộc đời Cầm Thanh. Hành trình bi thương của cô ấy còn rất dài và những thắc mắc của khán giả sẽ được giải đáp trọn vẹn khi phim ra rạp.
Để hoàn thành vai diễn này, tay chân Hằng lúc nào cũng bầm dập. Tuy nhiên, áp lực nhất về cả thể chất lẫn tinh thần không phải là cảnh bị nhúng đầu vào bể cá, mà chính là cảnh nóng. Đó thực sự là một phân đoạn "khủng khiếp" không chỉ với Hằng mà còn với bạn diễn. Khi nào nhà sản xuất cho phép, Hằng sẽ chia sẻ sâu hơn về câu chuyện hậu trường thú vị này.
Lương Thế Thành và khao khát lột xác sau 20 năm làm nghề
Câu hỏi: Vào vai Bá Dũng – một anh chàng đa tình, Lương Thế Thành có sợ bản thân bị "mòn" vai khi nhân vật này có vẻ khá giống với một số dự án trước đây của anh? Vai diễn này mang lại cho anh cảm hứng như thế nào?
Diễn viên Lương Thế Thành: Hơn 20 năm làm nghề, khán giả đã quá quen thuộc với một Lương Thế Thành chuyên trị những vai chính diện, hiền lành và tốt bụng. Chính vì vậy, hiện tại Thành luôn khao khát được thử sức với những nhân vật có chiều sâu tâm lý nặng đô hơn, gai góc hơn để bộc lộ tối đa khả năng diễn xuất.
Sự trùng hợp ngẫu nhiên về tên nhân vật (Dũng) và mô-típ "người thứ ba" với một bộ phim truyền hình trước đó của Thành vô tình khiến mọi người càng thêm tò mò và hứng thú. Khi xem Mesdames Thanh Sắc, khán giả sẽ thấy Bá Dũng là một vai diễn rất kiệm lời, chủ yếu diễn bằng ánh mắt và nội tâm. Anh ta luôn phải giằng xé, đấu tranh tâm lý khi đứng giữa một người vợ quyền lực và một cô nhân tình xinh đẹp. Cách Bá Dũng xử lý mọi việc ra sao và nhận lấy cái kết thế nào, Thành xin phép giữ bí mật đến khi phim ra mắt.
Ê-kíp giải đáp về bối cảnh, trang phục và nguồn cảm hứng Sài Gòn xưa
Câu hỏi: Là một người hâm mộ câu chuyện về vũ nữ Cẩm Nhung trước năm 1975, tôi nhận thấy bộ phim dường như lấy cảm hứng từ nhân vật này? Ngoài ra, bài toán phục dựng bối cảnh Sài Gòn những năm 60 và vấn đề thiết kế trang phục đã được ê-kíp xử lý ra sao để thỏa mãn khán giả?
Đạo diễn Thắng Vũ: Bộ phim chắc chắn sẽ mang đến nhiều góc nhìn khác nhau. Hình ảnh một cô vũ nữ bị tạt axit dễ khiến mọi người liên tưởng đến vụ án nổi tiếng ở thập niên 60. Tuy nhiên, chúng tôi chỉ lấy cảm hứng từ bối cảnh thời đại, từ những bi kịch ghen tuông của thời kỳ đó chứ không chủ đích tái hiện cuộc đời của bất kỳ cá nhân cụ thể nào.
Về bối cảnh, phục dựng lịch sử là một thử thách lớn khiến tôi quyết định gật đầu tham gia dự án. Thay vì lẩn tránh, chúng tôi cố tình đẩy mình vào thế khó khi chuyển nhiều cảnh quay từ nội cảnh ra ngoại cảnh, điển hình như phân đoạn Cầm Thanh lái xe quanh trung tâm thành phố. Sự hỗ trợ đắc lực của công nghệ CGI và AI hiện tại đã giúp chúng tôi làm được những điều mà trước đây rất khó thực hiện, nhằm mang lại những thước phim mãn nhãn nhất về Sài Gòn thập niên 60.
Giám đốc sáng tạo Tùng Leo: Bổ sung thêm về ý tưởng, việc xử lý ghen tuông bằng axit không chỉ xảy ra một lần với một cô vũ nữ duy nhất. Mesdames Thanh Sắc là câu chuyện về thân phận con người, ẩn đằng sau cả một thời cuộc.
Về trang phục, thẩm mỹ Sài Gòn những năm 60 là một cuộc giao thoa tuyệt vời giữa nét hoang dã của Pháp và sự rực rỡ của Mỹ. Ê-kíp đã nghiên cứu rất kỹ các tài liệu tham khảo để thiết kế nên những bộ trang phục bám sát lịch sử nhất. Việc khán giả thấy chúng mang hơi hướm hiện đại chính là minh chứng cho sự kỳ diệu của "vòng xoáy thời trang".
Hơn thế nữa, để tái hiện một Sài Gòn hoài cổ, đoàn phim đã phải lặn lội tìm kiếm những bối cảnh ở vùng ven hoặc các tỉnh lân cận. Ví dụ, bến sông Bạch Đằng năm 1965 đã được phục dựng trọn vẹn tại một công viên có nét tương đồng ở Bình Dương.
Nhà sản xuất Phạm Trần Bảo Quyên: Live On đã dành hơn một năm trời chỉ để tập trung nghiên cứu, lên bản vẽ và thiết kế bối cảnh cho dự án này. Chúng tôi kết hợp song song giữa bối cảnh thật và công nghệ CGI. Dù rất tham vọng và đã dồn 100% công lực, nhưng quyền phán xét cuối cùng xin nhường lại cho khán giả khi bộ phim chính thức ra rạp.
Áp lực phòng vé và chia sẻ từ các tuyến nhân vật phản diện
Câu hỏi: Tình hình phim Việt ra rạp hiện nay rất sôi động, ê-kíp có cảm thấy áp lực không? Bên cạnh đó, Khane Nguyễn và Hồng Ánh có thể chia sẻ thêm về những khó khăn, kỷ niệm vui buồn khi đảm nhận các vai phản diện trong phim?
Giám đốc sáng tạo Tùng Leo: Trong bối cảnh phòng vé sôi động, điều ê-kíp quan tâm nhất không phải là con số tài chính, mà là làm sao để khán giả có thể đồng cảm khi bỏ ra hơn 90 phút tại rạp. Việc làm ra một bộ phim chỉn chu là trách nhiệm bắt buộc, nhưng đích đến cuối cùng của chúng tôi là mang lại sự "rung cảm" sâu sắc trước những nỗi đau và sự giằng xé của từng nhân vật.
Diễn viên Khane Nguyễn (vai A Lũng): Đây là lần đầu tiên Khane chạm ngõ điện ảnh và cũng là lần đầu thử sức với vai phản diện. Được làm việc cùng các anh chị diễn viên gạo cội là một áp lực lớn, nhưng cũng là động lực để Khane tập trung tối đa. Kỷ niệm đáng nhớ nhất (và cũng mất thời gian nhất) chính là phân cảnh nóng. Khane thực sự bối rối và phải gửi lời xin lỗi đến anh Thắng Vũ cũng như chị Thanh Hằng. Thậm chí lúc đó đạo diễn chỉ dám đứng ngoài vò đầu bứt tai chứ không dám vào thị phạm.
Diễn viên Hồng Ánh (vai bà Sắc): Khán giả vốn dĩ rất ít khi thấy Hồng Ánh đóng vai phản diện trên màn ảnh rộng. Lần này, bà Sắc là một vai diễn dài hơi, một người phụ nữ quyền lực, luôn lớn tiếng, la hét và có rất nhiều màn đối đầu trực diện với Cầm Thanh.
Thú vị ở chỗ, ngoài đời Hồng Ánh rất nhát, hễ có cãi vã hay xung đột là mình tìm cách... biến mất đầu tiên. Khi đóng chung, Ánh luôn sợ làm đau Thanh Hằng. Trong khi đó, Thanh Hằng ngoài đời vô cùng mạnh mẽ, nhưng vào phim lại phải gồng mình chịu đựng vô số tổn thương từ nhân vật của Ánh. Sự trái ngược hoàn toàn giữa đời thực và phim ảnh này mang lại cho người diễn viên những cảm xúc trải nghiệm cực kỳ tuyệt vời.
Link YouTube trailer:
